5月23日，重庆中国三峡博物馆“巴蜀汉代雕塑展厅”内，一堂别开生面的多师联合授课正在展开。学院艺术学胡挽澜老师、美学田雯雯老师、音乐学颜汐宸老师带领通识课程班级学生，将美育课堂从教室搬进博物馆，在汉代画像砖、说唱俑、凤鸟雕塑前，完成了一场“教科书走进现实”的沉浸式教学。三位教师分别从艺术学、美学与音乐学切入，以文物为媒，以学科交叉为桥，引领学生直面汉代文明的形、神、声。
艺窥汉风，造物见史
“这块‘汉代宴飨乐舞图画像砖’，不是冰冷的石头，而是汉代人生活的一帧快照。”胡老师从器物艺术特色入手，引导学生观察砖面浮雕的线条韵律、人物动态与空间经营，进而剖析汉代造物设计中的功能与审美统一，制盐画像砖上的井架、管线与劳作场景，既是巴蜀地区经济生活的真实记录，也暗含了汉代工匠对秩序、节奏与象征的精妙把控。“你看那位举杯者的袖口，线条顿挫之间，是批量生产中难得的手工温度。”
大美无言，气贯天人
田老师接过话头，以美学视角点亮文物背后的哲学星空。田老师在“陶塑神鸟”面前介绍到：“这件神鸟，形制并不繁复，却有一股昂首向天的气韵。汉代的‘神鸟’，往往不是写实的禽鸟，而是承载着升仙、通灵、长生等观念的意象载体。你们看它双翼微展，尾羽昂扬，有一种欲飞未飞的瞬间凝固感，这正是汉代美学中‘以势写神’的典型手法。它不追求羽毛的纤毫毕现，而是用整体造型的张力，传达出‘气’的流动。汉代哲学讲‘气化流行，生生不息’，这件陶塑神鸟，便是‘气’的视觉化身。
击鼓而歌，市井有声
颜老师则让展厅“响”了起来。她带领学生聚焦“汉代击鼓说唱俑”与“汉代乐舞俑”，从音乐学角度还原汉代的声音景观。“说唱俑肩挎小鼓、手持鼓槌，张口露齿，眉眼带笑，这不仅是雕塑，更是一份汉代民间音乐的‘声态’档案。”她结合文献，分析汉代鼓吹乐、相和歌的节奏特征，并请学生模仿说唱俑的动态，“想象一下，两千年前的巴渝街头，这样的说唱艺人正在即兴编词、击鼓而歌，围观者拊掌大笑，这就是汉代市井音乐的鲜活现场。”
观者心声，馆中拾录
课程临近结束，博物馆工作人员在展厅内随机走访观众，恰遇正在驻足细观的课程优秀学生代表李青宇同学与胡老师。工作人员随即就参观体验进行了简短的一般性访谈。
当被问及“对巴渝汉代雕塑有哪些了解”时，胡老师回应：“我了解到，巴蜀地区的汉代雕塑具有很强的写实性和生活气息，不同于中原地区更偏重礼制的风格。这里的画像砖和陶俑大量描绘盐井、劳作、宴饮、说唱等日常场景，说明汉代巴蜀民间经济繁荣、文化活跃。作为普通观众，我觉得这些文物特别亲切，它们不是高高在上的礼器，而是古人的生活日记。”
工作人员进一步询问“对博物馆展览有什么建议”。李青宇同学想了想说：“如果能在每件重点文物旁边增加一个简单的动态图示或局部放大细节的二维码，可能会帮助像我这样的非专业观众看得更懂。”胡老师则补充道：“整体已经很好了，如果非要提建议，或许可以考虑将巴蜀地区最新的考古发现给加入其中。”
行走通识：物我相融，教亦多师
三位老师表示，把通识课搬进博物馆，不是简单的场地转换，而是教学理念的重构——让教科书中的二维图片，在文物真品的三维空间中复苏；让艺术学、美学与音乐学的孤岛，通过多师联合授课连成大陆。“美育不能只停留在教室的屏幕与书本里，只有走到历史现场，学生才能真正理解什么是‘大美无言’，什么是与古人神交。”
这堂行走中的通识课，既是一次跨学科教学的有益探索，也是一次文化自信的沉浸培育。未来，美育教研室将继续推动“博物馆课堂”常态化，让更多文物成为青年学子的无声之师。
文：胡挽澜
图：研学课程组
编辑：王诗怡
责编：梁濒月
初审：胡挽澜、颜汐宸、田雯雯
复审:陈春花
终审：强杨
