如何让艺术通识课突破“技能传授”的局限，成为激发学生创造性表达与情感共鸣的深层载体？12月13日，由远景学院颜汐宸老师主讲的《音乐剧赏析与实践》课程，以一场“乐器制作与创作”工作坊给出了生动诠释。课堂上，来自不同专业的学生将寻常果壳、纸筒与豆粒转化为承载角色情感的乐器，在亲手制作与即兴创作中，完成了一场从“技术性演奏”到“人格化表达”的素养跃迁。

声音如何“重写”故事

“如果《罗密欧与朱丽叶》的阳台场景配上恐怖片音效，会产生怎样的化学反应？”课程伊始，颜汐宸老师的一个趣味假设，瞬间点燃了学生的探索热情。随后，她通过三分钟声音实验，为同一段30秒的“角色走向一扇门”默剧表演，搭配了三种截然不同的背景音，营造出悬疑、温情、轻快三种迥异氛围。“声音不是故事的背景，而是故事的导演。”颜老师的总结直击核心，“本节课我们不局限于学习演奏技巧，更要学会用声音‘撰写’情感、‘编辑’氛围、‘重定向’叙事。”

基础感知：建立声音与情感的关联

在理论铺垫后，课程进入体验环节。学生分组操作果壳摇铃、雨棍、海浪鼓三类基础发声装置，在实践中探索同一乐器通过不同操作手法传递不同情绪的可能性。“我从未意识到，简单改变演奏的‘手势表情’，就能完全改变声音的情绪色彩。”一位计算机专业的学生分享时说道。这一环节让学生跳出“乐器仅为发声工具”的固有认知，建立起声音与情感的深度关联。

创作实践：为特定情境设计声音叙事

有了前两阶段的铺垫，学生进入核心创作环节。他们以小组为单位，利用课上提供的自然材料，动手制作或调整自己的乐器。这一过程强调目的性：每个制作决定都需服务于最终的情感表达目标。随后，各小组抽取一张写有特定戏剧情境的创作卡片，如“黎明的第一缕光”或“古老仪式的回响”，并开始声音叙事创作。

其中，一组学生在创作“自然觉醒”主题时，以萨满鼓为基调的能量音乐作为背景，进行了精巧的配器设计。“萨满鼓的节奏象征着大地的心跳，是我们的情感锚点。”该小组在创作阐述中说道，“海浪鼓是自然的呼吸，雨棍是万物的滋养，果壳铃是生命的生长，它们共同构成了一个完整的生命叙事。”最终，他们将“自然生命力”这一抽象主题，转化为层次丰富、可感可听的音乐表达，赢得了师生一致认可。

“这堂课最终的产出不是乐器，而是一种元能力。”颜汐宸在课程总结中指出，“即将内在的、抽象的情感状态，转化为外在的、可被他人感知的具象形式的能力。”本节课，通过“认知颠覆-感知训练-综合创作”的教学设计，实现了理论与实践的有机融合。远景课堂用实际行动证明，艺术通识教育能够培养学生在不同媒介间进行创造性转化的素养——这种将抽象概念转化为具体表达的能力，正是创新时代所需的核心素质。当学生学会用萨满鼓的节奏、雨棍的细响和果壳铃的清脆来讲述一个关于生命力的故事时，他们获得的是一种超越专业边界的情感表达与叙事构建能力，为未来的多元发展注入了持久动力。

图文：朱明超 颜汐宸

责任编辑：梁濒月

初审：颜汐宸

复审：刘达

终审：强杨