3月27日，一场跨学科趣味“双师课堂”在远景学院精彩开讲。本次《中西方美学比较》课程以“绘影绘形：志怪传统与鬼狐花妖的美学”为主题，开展传承中华优秀传统文化课程实践，以中国画线描为基底，由哲学田雯雯老师与英语宋怿明老师联袂主讲，为学子们带来了一场跨越时空与地域的美学盛宴。

课堂上，田雯雯老师从中式美学的内核出发，梳理了中国志怪传统从《山海经》到《聊斋志异》的演变脉络。她指出，中国文人笔下的“鬼狐花妖”并非单纯的惊怖意象，而是承载着“物老成精”的自然观与“托物言志”的人文情怀。田老师旁征博引，剖析了狐仙鬼怪背后“虽为异类，亦具人情”的审美特征，阐释了中式美学中“含蓄蕴藉、以形写神”的独特魅力，引导学生理解其中蕴含的东方哲学智慧与道德理想。

随后，宋怿明老师则将视角转向西方，深入解读了西方哥特传统的文学溯源。他特别选取了玄学派诗人约翰·邓恩的经典名篇《跳蚤》作为切入点，指出这首诗中那种诡谲、阴暗且充满张力的意象，实际上构成了西方哥特文学最早的灵魂图腾与灵感起源。宋老师分析道，邓恩在诗中通过一只吸食了男女双方血液的“跳蚤”，构建了一个微缩的、带有禁忌色彩的哥特式意象。他强调，从《跳蚤》中那种对身体边界的侵犯、对黑暗幽闭空间的迷恋，可以一路回溯到后来《德古拉》中的吸血鬼隐喻。宋老师认为，西方哥特传统的核心——对人性深渊的挖掘与对非理性力量的沉溺，在邓恩的笔下早已埋下了伏笔。

在课程的“双师对谈”环节，两位老师展开了精彩的思维碰撞。她们将中西方看似迥异的“鬼怪”美学置于同一维度进行比较，更创新性地将话题延伸至当代文化实践领域。结合当下热门的游戏作品，两位老师指出，无论是东方游戏中基于《聊斋》《搜神记》改编的志怪角色与意境营造，还是西方游戏中借鉴哥特美学的世界观架构与氛围渲染，这些源自传统的“鬼狐花妖”与“哥特怪诞”元素，已成为当代数字艺术与娱乐产业的重要灵感来源与美学基石。

在实践环节，课堂化身为一场别具匠心的“志怪工坊”。田雯雯老师亲自示范国画线描技法，带领同学们以笔墨触摸传统美学。从“高古游丝”的细腻绵长，到“行云流水”的灵动飘逸，田老师一边运笔示范，一边讲解如何用线条勾勒狐女的风姿绰约、山鬼的空灵飘渺。同学们凝神静气，提笔临摹，一时间，课堂内墨香氤氲，一幅幅形态各异的志怪形象跃然纸上——或妖冶妩媚，或清冷孤高，或憨态可掬。在亲手描摹的过程中，大家不仅体会到了中国画“以线立骨、以形写神”的审美精髓，更真切感受到了传统志怪文化中“万物有灵”的生命力与想象力。

田雯雯老师强调，理解中式志怪美学，不仅是探寻传统文化的奇幻瑰宝，更是树立文化自信的重要途径。她鼓励学生从中华优秀传统文化中汲取养分，在当下的创作与实践中，让古典美学在新时代焕发新生。宋怿明老师则从文明互鉴的角度出发，引导学生以开放包容的心态理解世界多元文化，在比较中更深刻地认识中华文明的独特价值与永恒魅力。

本次双师课堂打破了学科壁垒，实现了哲学思辨、语言文学、美学与艺术实践的深度融合。两位老师采用中西对照的视野，不仅让抽象的美学理论变得生动可感，更通过手摹心追的实践体验，让传统美学真正“活”了起来。课后，同学们纷纷表示，这种新颖的授课形式令人耳目一新，让他们对中西方美学有了更立体、更深刻的理解，也增强了对中华优秀传统文化的认同感与自豪感。

文：田雯雯、宋怿明

图：唐榕辰

责编：梁濒月

初审：田雯雯、宋怿明

复审：陈春花

终审：强杨