5月23日，远景学院师生走进重庆美术馆，开展了“中西方美学比较”多师协同研学实践。本次活动由美学教师田雯雯、艺术学教师胡挽澜、音乐剧教师颜汐宸联合主讲，以白鹤梁题刻文化为教学载体，在真实的文化空间中引导学生理解中西方美学观念的交汇与差异。

一、营造法式与空间哲学：汉代题凑的“构型逻辑”及其中西建筑美学分野

研学活动以重庆美术馆的建筑外观为起点。该建筑位于解放碑国泰艺术中心，634根红黑钢柱以交错叠落、悬挑的方式构成主体，其设计灵感源自湖广会馆的多重斗拱与巴渝穿斗结构，并明确回溯至汉代“题凑”营造工法。

田老师从“造物美学”与“空间哲学”双重视角切入：题凑结构层层平铺、叠垒，木头皆内向的营造原则，本质上体现了一种“框型围护”的空间逻辑——它不仅是功能性的支撑与加固，更承载了从“封闭围合”向“内向秩序”转换的中国传统木构美学。她援引李泽厚《华夏美学》中关于“空间时间化”的论述，指出中国建筑倾向于通过榫卯穿插实现横向延展的“场所感”，而西方古典建筑（如哥特式拱券与罗马穹顶）则借助石材的向上堆叠追求“超越性的垂直性”。二者分别对应着“在场中的绵延”与“朝向彼岸的飞升”，构成两种文明对人与宇宙关系的基本审美判断。

二、石上水文与书法肌理：白鹤梁题刻的“金石气”及其跨文化美学对话

在重庆美术馆“重庆涪陵白鹤梁题刻拓片题跋作品展”展厅内，三位教师围绕白鹤梁题刻的美学意蕴与“石鱼出水”的水文地理内涵展开了联合教学。

白鹤梁位于涪陵城北长江之中，全长约1600米，自唐代以来连续记录1200余年间72个枯水年份的水文数据，现存题刻174段、3万余字，汇聚了黄庭坚、朱熹等历代文人墨客的笔墨真迹，被誉为“世界第一古代水文站”与“水下碑林”。

颜老师以白鹤梁题刻中的书法作品为文本载体，从“时间艺术”与“空间艺术”的交汇视角，深入剖析了题刻书法与音乐节奏之间的内在通感。她指出，白鹤梁题刻长期沉于水下而保存完好，其书体涵盖篆、隶、楷、行、草诸体，书风各异。在音乐剧表演中，节奏是情感流动的骨架，而中国书法正是一种凝固的节奏：每一笔的提按、顿挫、疾涩、连断，都对应着音乐中的强弱、长短、呼吸与停顿。

颜老师以此引导学生思考：书法与音乐剧虽一为空间视觉艺术、一为时间表演艺术，但在节奏的起伏、呼吸的收放、情感的铺陈与收束上，二者共享着同一套审美底层逻辑。

胡老师从“器物与题刻的共生”维度展开分析。他认为，石梁本身是自然地貌，文人题刻则是人的文化行为叠加其上，二者共同构成了独特的“文化景观”。题刻附着于石梁这一“器物”之上，使书法脱离纸绢媒介而回归自然石材，呈现出一种“书法—石刻—器物”三位一体的审美结构。这一审美结构不仅具有艺术价值，更承载了历朝历代对于长江水文规律的观察与记录，兼具水文史料与书法艺术的双重价值。

三位教师还分析了重庆市政府近年来在文化遗产保护方面的系统性部署。当前，白鹤梁题刻与埃及尼罗尺正推进联合申遗，开启世界两大文明古国水文遗产跨国保护新范式。2026年重庆市文物工作会议明确提出，要聚焦“十五五”文物工作好局、起好步，白鹤梁题刻已成功纳入中国申遗预备名单，申遗项目数量翻倍，遗产点从2处增至15处。渝中区更制定了打造历史人文传承新高地三年行动计划，为包括白鹤梁在内的巴渝文化遗产注入更强大的保护与研究动力。

三、走向“田野”的美育：文化自觉的实践路径

本次多师研学活动是重庆移通学院远景学院行走的跨学科课堂系列特色教学的又一次深化实践。远景学院此番多师协同教学模式，正是将中华优秀传统文化资源嵌入当代高校美育课程体系的有益尝试，通过走出传统课堂、依托公共文化空间的沉浸式教学方式，引导学生在真实的文化现场中感知与理解中华美学的精神底色。未来，远景学院将持续拓展校地协同的教学边界，以中华优秀传统文化的美育精神滋养青年一代的文化自信与审美素养。

文：田雯雯

图：研学课程组

编辑：王诗怡

责编：梁濒月

初审：田雯雯 颜汐宸 胡挽澜

复审：陈春花

终审：强杨